{"id":1094,"date":"2019-08-15T12:26:24","date_gmt":"2019-08-15T12:26:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.auto-mobilis.de\/?p=1094"},"modified":"2019-12-10T14:30:10","modified_gmt":"2019-12-10T14:30:10","slug":"differenzierung-und-diversitaet-in-meinem-praktischen-kunstschaffen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.auto-mobilis.de\/?p=1094","title":{"rendered":"Differenzierung und Diversit\u00e4t in meinem praktischen Kunstschaffen"},"content":{"rendered":"

Differenzierung<\/b><\/span><\/p>\n

In Atelier arbeite ich derzeit mit vielen Phasen intensiven Betrachtens und wenigen tats\u00e4chlichen mikroskopischen Eingriffen an dem fast fertigen Gro\u00dfformat \u201eGardening in Homs\u201c.1<\/sup><\/a><\/span><\/p>\n

Mein kleinteiliges fertigstellendes Arbeiten ist ein Formvollenden, l\u00e4sst sich mit Differenzieren hin zu einer stabilen, als Ganzheit viel fr\u00fcher angelegten Bildlichkeit beschreiben. Einen Bereich<\/i> aktueller Differenzierung aus \u201eGardening in Homs\u201c zeigt dieses Detailfoto.2<\/sup><\/a> F\u00fcr mich als K\u00fcnstler eine wunderbare Phase der Arbeit, ein langsames Arbeiten mit viel Zeit, Ruhe, vielen Pausen \u2013 auch schon mit dem Abschweifen, Planen, der Entwicklung neuer Ungeduld f\u00fcr die n\u00e4chsten Projekte.<\/span><\/p>\n

In manchem kommt Luhmanns Vorstellung von Kunst-Schaffen meiner pers\u00f6nlichen Erfahrung nahe: \u201eNach dem Zufall des Anfanges \u00fcbernimmt das Werk die Kontrolle \u00fcber seine Produktion und reduziert den K\u00fcnstler auf einen Beobachter, der mit allm\u00e4hlich abnehmenden Freiheitsgraden arbeiten muss.\u201c3<\/sup><\/a> Das ist drastisch und wom\u00f6glich abwertend formuliert, ich pers\u00f6nlich zweifle nat\u00fcrlich das Verst\u00e4ndnis vom K\u00fcnstler als \u201eMaschine zur Erzeugung von Zuf\u00e4llen\u201c4<\/sup><\/a> an und sehe die Rolle des Beobachters in der differenzierenden Werkphase als eine Erweiterung, einen Gewinn pers\u00f6nlicher Freiheit: von m\u00fcssen<\/i> kann keine Rede sein. Die Kunst-Produktionsbeschreibung mit der ersten Setzung jedoch, den daran anschlie\u00dfenden Setzungen weiterer Unterscheidungen mit abnehmenden Freiheitsgraden und dem letztendlichen Akzeptieren\/Verwerfen des Werkes \u00fcbernehme ich gerne, sie beweist ihre Fruchtbarkeit im eigenen Arbeiten und im Unterrichten.<\/span><\/p>\n

Woher kommt das Gef\u00fchl von Gro\u00dfartigkeit und Freiheit, das der Theoretiker mir, dem Maler, nicht recht zugestehen will: Die pers\u00f6nliche Intervention die im Akzeptieren oder Verwerfen<\/i> des fertigen Werkes bei Luhmann anklingt ist nat\u00fcrlich im gesamten Arbeitsprozess pr\u00e4sent. Luhmann h\u00e4tte dabei gern ein bin\u00e4ren Code, der nur das eine oder andere zul\u00e4sst: ein zerst\u00f6rtes oder fertiges Werk. Praktisch jedoch bringen \u2013 tempor\u00e4r verstandene \u2013 Zerst\u00f6rungsprozesse ein Werk oft schnell und \u00fcberzeugend voran5<\/sup><\/a> und nicht immer l\u00f6st Akzeptieren alle k\u00fcnstlerischen Probleme, die ein Werk mitf\u00fchrt.<\/span><\/p>\n

Diversifizierung<\/b><\/span><\/p>\n

Eine k\u00fcnstlerische M\u00f6glichkeit, die sowohl Akzeptieren als auch Verwerfen mitf\u00fchrt, ist die Einf\u00fchrung neuer Differenzierungsherde, die dem bisherigen Bildaufbau widersprechen oder ihn neu best\u00e4tigen k\u00f6nnen, das Ganze jedenfalls weiterentwickeln.6<\/sup><\/a> Das Werk wird vielgestaltiger; vielleicht nur f\u00fcr einen Teil des weiteren Weges. Diese Diversifizierung hebt Stagnation auf, die oft und besonders in fr\u00fchen Werkstadien gerade dann auftritt, wenn man den logischen Weg des Werkes in Akzeptanz immer weiter beschreitet. Sie hat weitere Dimensionen, kann \u00fcber die Bildfl\u00e4che hinausweisen, prim\u00e4r formal7<\/sup><\/a> oder im metaphorischen Sinne mit dem Gewinn neuer Bildideen f\u00fcr weitere Werke, und neue Ebenen einf\u00fchren, die Bildtiefe ausloten8<\/sup><\/a>.<\/span><\/p>\n

Beobachten und Durchl\u00f6chern<\/b><\/span><\/p>\n

Differenzierung, die Stabilisierung und Vollendung der Form, und Diversifizierung, die Erh\u00f6hung der Vielfalt durch Neubeginn, Er\u00f6ffnungen und Tranfers schaffen eine offene, br\u00fcchige, r\u00e4umlich wirkende Formvielfalt \u2013 <\/i>im einzelnen Werk, \u00fcber dessen Bildgrenzen hinaus im Werk des K\u00fcnstlers, und grenz\u00fcberschreitend bis hin zur offenen, abenteuerlichen Lebenswelt.<\/span><\/p>\n

Der Unterschied des Luhmannschen K\u00fcnstler-Beobachters, dessen fremdbestimmtes Kunstschaffen Grenzen zwischen \u201efiktionaler und realer Realit\u00e4t\u201c9<\/sup><\/a> einsetzt, um (neben dem gelegentlichen Kreuzen der Seiten) die M\u00f6glichkeit zu gewinnen, \u201edie fiktionale Seite der Realit\u00e4t zu markieren und sie mit dem Einsetzen weiterer Formen… auszuarbeiten\u201c10<\/sup><\/a> und dem hiermit gemachten Vorschlag des aufmerksam beobachtenden, sich Zeit nehmenden, zur Lebenwelt sich \u00f6ffnenden, K\u00fcnstlers: Sein Beobachten, sein genie\u00dfendes Arbeiten durchl\u00f6chert die Grenze der Zwei-Seiten-Form, um die es eigentlich geht, die eigentlich sein Bild ist, l\u00e4sst sein Werk das Ganze, das Fiktion und Realit\u00e4t nicht unterscheidet, durchwirken und macht die Offenheit der Lebenswelt sichtbar.<\/span><\/p>\n

Ausblick in die Natur<\/b><\/span><\/p>\n

Vor allem die im kurzen Vortrag gewonnene \u00d6ffnung der Kunst zum Leben muss f\u00fcr den Bezug meines Erfahrungsberichtes zum Co-Thema dieser Diskussion, der Biodiversit\u00e4t einstehen. Kunst verwebt sich mit der Welt. Ich selbst versuche, mit dieser Durchdringung zu arbeiten, indem ich Bildwerke \u00fcber lange Zeitr\u00e4ume in und mit der Natur erarbeite.11<\/sup><\/a> Dazu vielleicht zu einem sp\u00e4teren Anlass in dieser Diskussionsreihe mehr.<\/span><\/p>\n

Zum Weiterdenken eignet sich zweitens der Sachverhalt, dass sich ohne direktes Naturvorbild,<\/span><\/p>\n

ohne den Anspruch von Mimesis im nichtfigurativen Arbeiten immer wieder florale Formen und Strukturen bilden. Gardening in Homs ist ein Beispiel daf\u00fcr. Auch die f\u00fcr den Vortrag gew\u00e4hlte Begrifflichkeit zur Beschreibung von Kunst wirft einen Enterhaken zur Naturforschung mit ihrem Verst\u00e4ndnis von Diversifikation\/Diversit\u00e4t<\/i> f\u00fcr (Entwicklung von, Erhaltung von) Artenvielfalt und Differenzierung<\/i> f\u00fcr Auspr\u00e4gung einer Art, eines Organismus. Hier k\u00f6nnen Gedankenschlachten und Verbr\u00fcderungen beginnen.<\/span><\/p>\n

Aufgrund von Analogien und Gemeinsamkeiten von Kunst und Natur in ihrer Erscheinung und Struktur, aufgrund des Vorteils der Kunst hinsichtlich einer gewissen Reversibilit\u00e4t im Schaffensprozess, ihrem kleinerem Zeitma\u00dfstab und neu-sch\u00f6pferischen Potential \u00f6ffnet sich f\u00fcr die existentiellen Fragen nach der Zukunft unserer Lebensbedingungen ein Experimentierfeld Malerei.<\/span><\/p>\n

Zu einfach? Nur wenn wir Bildkunst wichtig nehmen, k\u00f6nnen wir Verlorenes schmerzhaft sichtbar machen, den k\u00f6rperlichen und gedanklichen Aufwand eines Ausgleichs erfahren, Leben gewinnen.<\/span><\/p>\n

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Altkalen im M\u00e4rz und August 2019 Christian Kabu\u00df<\/span><\/p>\n

Vortrag zum ersten Salon Circipanien Biodiversit\u00e4t und kulturelle Differenzierung<\/i> am 7. April 2019<\/span><\/p>\n

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